库尔贝概述居于斯塔夫·库尔贝（GustaveCourbet，1819-1877）1819年出生于法国的奥尔南，幼时天赋聪慧、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代；就沦为同龄朋友们心悦诚服的领袖。1841年，他的父亲送来他到巴黎读大学，要他自学法律，但他却立志做到一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院自学。

当他23岁时就已掌控了自己风格的主要因素。他的早期作品《带上黑狗的自画像》（藏巴黎小宫博物馆）、《伤势的男子》（藏卢浮宫博物馆）虽具有浪漫主义色彩，但已展现出出有表现手法的偏向。他的创作盛期，是预示着1848年的革命开始的。

代表作《奥尔南午饭后的睡觉》（藏里尔美术馆）和几天后的《采石工人》（藏德累斯顿美术馆），抛弃沙龙美术的传统，使用纪念碑式的线条，刻画平民的日常生活，展现出了人民的痛苦，虽受到保守势力的激烈反击，却取得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦的女人》、《浴女》等。1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭到万国博览会票选团驳回，便愤而在博览会附近搭建一个棚子，举行了取名为“现实主义、库尔贝40件作品”的展出。发表声明阐释自己的艺术主张，向保守派所提倡的陈腐题材和清规戒律展开了挑战。

认为现实主义就其本质来说是民主的艺术；体现生活的现实是艺术创作的最低原则；特别强调体现平民生活的重要性和极大意义。库尔贝的艺术特点库尔贝天生爱好体积可观和气派肃穆的事物，这使他对无尽的大海有了一种莫名的青睐之情。为了展现出海，库尔贝深感必需用于更加暗一些的颜色。

但是，在使光线不丧失作为色调统一手段的意义这一前提下，他强化了个别的颜色。他越是不不受题材的约束，他也就越是集中于留意于海和天的光线，而效果也就就越顺利。《安静的海》是确实的杰作。前景是灰紫色的海岸，岸上有两只棕色的小船，浪花入射出有黄色和玫瑰色的光线，绿色的海，灰色的天——有些地方暗，有些地方亮，遮住一些小块的青天。

但只消有这么用力几笔天蓝色，就不足以使画面减少生气。画面所收益的空间是可观的。海天无际。

但库尔贝自己实在自己这时是一个巨人。船可以只是一些似乎的斑点。可是，那个不会这样仔细观察的人，他自己是一个巨人。

在19世纪，没一个人曾多次在大海面前感觉到自己如此力大无穷。安静的海不止一次地唤起了库尔贝的启发，而且总是顺利的。无论怎样，库尔贝就是这样，他要的不是漂亮，而是现实。

他想要用他的所画去抗议当时普遍认为的程式，展现出出与娴熟处置传统俗套之作比较而立的、毫不妥协的艺术诚恳所具备的重大意义。毫无疑问，库尔贝的画是诚恳的。

库尔贝曾说道过：“我期望总有一天用我的艺术保持我的生计，一丝一毫也不背离我的原则，一时一刻也不违反我的怜悯，一分一寸也不所画意味着为了取悦于人、更容易出售的东西。”库尔贝就是这样无意舍弃更容易获得的效果，决心把世界所画出他眼睛看到的样子，这希望着许多人去侮辱程式，只凭他们的艺术怜悯办事。这是库尔贝的力量所在。

他的范围越是受限，他的力量也就越以势不可挡。库尔贝的代表作赏析一、奥尔南的葬礼《奥尔南的葬礼》，某种程度创作于1849年，它不是像《采石工人》那样有感于人类的贫穷而作。

这幅画是以令人惊讶的技巧画成的。风景色彩绝妙的半透明感觉，以及白、红、青各色的调子，使得整个画面为之非常丰富一起。

平面铺开的线条是由于画室狭小所导致的，画家在画室里无法弃到远处去看所画。据库尔贝说道。

他不得已“瞎画一气”。因此，前景冲刷了那么多人物的肖像；这些肖像主要是具备文学的性质，而不是艺术的性质；画家画这些肖像的本意，是为了刻画出这些坚毅的在体质上和精神上都很有韧性的高地人性格来。妇女们脸上的哀伤表情，虽然也受到了人们的赞美，但还是有点生硬；在这幅画中，更加应当获得赞美的是这些脸部的“绘画性”。

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